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Muchos actores son artistas de múltiples talentos con las habilidades para pasar de la pantalla al estudio de grabación en busca de una carrera musical. Will Smith, el Príncipe mismo, interpreta fácilmente a ambos lados de la industria, al igual que Miley Cyrus, que encontró fama gracias a su propio programa de Disney antes de atreverse a desatar su lado salvaje de la bola de demolición como estrella del pop. Juliette Lewis, Hilary Duff y Anna Kendrick son actrices que se han ganado una buena cantidad de fanáticos amantes de la música, al igual que los actores Kevin Bacon, John Stamos e incluso Russell Crowe.
Sin embargo, no todas las estrellas de cine y televisión han tenido éxito cuando se trata de probar sus habilidades para el canto. De hecho, algunos terminaron lanzando música llamada «extraña» e incluso «mortificante». Eek! Desde un ex salvavidas ficticio que probablemente debería haberse quedado en la playa hasta una figura icónica que interpretó a un explorador basado en el espacio pero que aparentemente no tiene habilidad para cantar en la vida real, mira a estos actores con vergonzosas carreras musicales. Si bien aplaudimos a los que están en esta lista por exponerse, solo trate de no encogerse cuando escuche el tipo de música inesperada, poco impresionante y francamente impopular que han lanzado a lo largo de los años.
David Hasselhoff cantó sobre un pingüino de dibujos animados
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Ya sabes lo que dicen: ¡No molestes al Hoff! Y eso ciertamente se aplica a la carrera musical de David Hasselhoff. Con 14 álbumes a su nombre y una base de seguidores alemanes bastante dedicada, el primero vigilantes de la playa Es posible que la estrella no haya ganado ningún Grammys por sus canciones, pero no ha dejado que la falta de aclamación en los Estados Unidos le impida crear el tipo de canciones que lo mantienen rockeando. «Ya sea que lo tomen en serio o no, Hasselhoff … canta karaoke con una sucia banda de rock de Sunset Strip como si estuviera cambiando el mundo», según El guardián.
Si está muy interesado (o curiosamente morboso) sobre cómo suena eso, asegúrese de visitar 1985’s Night Rocker, que tiene un Jinete caballero-como el ambiente, o «True Survivor» de 2015, que fue la canción principal del cortometraje sueco Kung Fury y vino junto con lo que Cartelera llamado un video musical «loco». Tampoco te puedes perder su álbum de 2004, La noche antes de navidad, porque ¿quién no quiere escuchar a Hasselholf cantando los clásicos navideños?
Pero incluso esas canciones no se pueden comparar con «Pingu Dance» de 1993, que se basó en el popular espectáculo infantil poblado de pingüinos. «Está bien, todos, este es el salto Pingu / Quiero que todos estén listos para hacer el baile Pingu», dice Hasselhoff antes de lanzar la canción. «Mi nombre es Pingu, vamos, baila al ritmo / Es fácil si lo intentas, solo mira mis pies … Pi Pi Pi Pi, Pi Pi Pi Pi, Pingu!» ¡Cántalo, Hoff!
Tom Hardy era un rapero
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Tom Hardy parece tener una habilidad especial para ser quien sea y lo que quiera ser cuando las cámaras están rodando. El respetado actor ha jugado todo, desde el clon de un Star Trek capitán de Mad Max navegando Camino de furia. Pero no tuvo tanto éxito cuando se trató de transformarse en un rapero.
«Comencé a rapear cuando tenía 14 o 15 años. Como vengo de un lindo vecindario de clase media, fue muy difícil de vender», dijo Hardy al BBC allá por 2011. A pesar de las dificultades, se las arregló para conseguir un contrato de grabación: «Solía estar con el tipo que manejó a Leela James y Lauryn Hill, Pras, los Fugees y todo eso … He grabado un montón de cosas pero nunca ha sido lanzado «.
Afortunadamente, Internet nos proporciona cuando los sellos discográficos no llegan. Un mixtape titulado Cayendo sobre tu culo en 1999 encontró su camino en Bandcamp (a través de Reddit) – sin embargo, lamentablemente fue eliminado (o reemplazado). Aparentemente, las pistas enumeraron a Hardy como Tommy No. 1, que parece un personaje que el actor seguramente podría clavar en la pantalla. La estrella hizo su música con Eddie Too Tall, quien contó Complejo en 2018 que los dos «hicieron el álbum en [his] dormitorio sin mezclador o cualquier otro kit que no sea un Atari ST con una muestra de AKAI y dos cubiertas Technic 1200. «Oh, escuchar a Bane arrojar algunas líneas en esa voz» controvertida «pero tan memorable.
Lindsay Lohan no pudo lanzar una ‘canción icónica’
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Miley Cyrus puede ser una estrella que pasó de la fama de Disney a ser una cantante nominada al Grammy, pero no parece que Lindsay Lohan siga sus pasos. Aunque Lohan comenzó temprano en el negocio y trató de pasar a la música con canciones como «Confessions of a Broken Heart» y «Drama Queen» de 2005, nunca alcanzó el tipo de éxito al que seguramente apuntaba.
«¿Por qué nos olvidamos de la música de Lohan? Quizás ella no tenía una canción icónica para recordarla» EE.UU. Hoy en día explica, y no pasó mucho tiempo para que las cosas cayeran en picada cuando su «carrera musical comenzó a ir de lado después de su segundo álbum».
Pero eso no impidió que Lohan lanzara «XANAX» en 2019, una canción que solo compartió a través de Instagram, si se pregunta cómo se la perdió. «Como una obra de arte, ‘Xanax’ se siente en guerra consigo mismo», según Piedra rodante. «La canción está construida en torno a una muestra más lenta de la canción de 1998 de Alice Deejay, ‘Better Off Alone’, adaptada para parecer un ritmo sueco de la mafia de la casa». Agregando que la melodía presenta «una cacofonía de sintetizadores cursis y chasquidos de dedos que luchan contra letras oscuras y apagadas», la opinión general es que es «un sueño febril». O tal vez incluso una pesadilla.
Bruce Willis abrazó un alter ego para lanzar música
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Gracias a su estado de héroe de acción, Morir duro La estrella Bruce Willis aparentemente no puede equivocarse. Pero eso no es del todo cierto. Tome su intento de una carrera musical, por ejemplo. En 1987, Willis lanzó un álbum de covers de R&B titulado El regreso de Bruno. La colección nos dio melodías como «Devil Woman», que presenta al actor arrancando una armónica antes de cantar sobre el aterrizaje en la cárcel y una misteriosa mujer que les dio «dos viales claros», antes de decirles: «Ahora, hijo, hacen vuelas.» ¡Oh mi! O haga clic en «Respetarse a sí mismo» e inevitablemente se preguntará si el actor convertido en lo que sea que realmente se respete a sí mismo.
Afortunadamente para la estrella, HuffPost señala: «Como sociedad, amamos a Bruce Willis … por eso, como sociedad, hemos olvidado convenientemente la incursión de Willis en la industria discográfica». Aunque, para ser justos, en realidad no estaba interpretando a Willis: «Era su alter ego, un cantante de blues llamado Bruno Radolini».
Si bien sería comprensible si Willis quisiera olvidarse de su incursión pasada en una carrera musical fallida, Buitre informó que en realidad es «un aspecto de su carrera que el propio Willis parodió en su primer[[Saturay Night Live]apariencia «. Al menos Willis puede reírse de su propio intento de convertirse en cantante de blues. Ciertamente parece tomarlo menos en serio que otros en esta lista (* tos Eddie Murphy tos *).
La carrera musical de Eddie Murphy implicó una colaboración con Snoop Lion
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Para alguien que es conocido como actor de comedia, Eddie Murphy se toma muy en serio su carrera musical de buenos tiempos. Llegando a la escena en los años 80 con canciones como «Party All the Time», que fue escrita y producida por (el controvertido) Rick James, y «Put Your Mouth On Me», el actor ha hecho algunos cambios drásticos a lo largo de los años. cuando se trata de su sonido inesperado. «País, corazón, himnos refrigerados y música que ‘suena como si la tocara en un club de striptease’, no hay nada que Eddie no pueda hacer». El guardián señaló, mientras describe la «extraña carrera musical» de Murphy. Eso fue en 2013, cuando el actor lanzó una canción de reggae, «Red Light», con Snoop Dogg (que en ese momento iba con Snoop Lion).
Murphy habló con Piedra rodante sobre la colaboración, diciendo: «Bueno, me encantó Snoop desde entonces y cuando se convirtió en Snoop Lion, estaba comprobando para ver cómo iba». Explicando que «rastreó esa canción al mismo tiempo» que escuchó sobre la nueva identidad de Snoop, el comediante continuó diciendo que el artista icónico podría simplemente «saltar sobre esta pista» ya que «quería tener un rapero». Murphy afirmó: «Era como si se supusiera».
Sin embargo, según un comentarista de YouTube, «Lo más impresionante: Eddie Murphy no son todos los miembros de la banda». De hecho, podría haber sido más notable si se hubiera hecho Klumps-estilo.
Mark Wahlberg dio a los oyentes buenas vibraciones pero no la mejor música.
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Antes de ser Mark Wahlberg, el famoso actor que apareció en películas populares como Boogie Nights y Ted, él era Marky Mark del Funky Bunch. El grupo, que también estaba formado por Scott Ross (Scottie Gee), Héctor Barros (Héctor el inspector del botín), Terry Yancey (DJ-T) y Anthony Thomas (Ashey Ace), llegó a la escena a principios de los 90 y trajo el «Buenas vibraciones» del mundo al tiempo que comparte su «Wildside» con los fanáticos. Mientras Wahlberg estaba mas o menos Siguiendo los pasos de su hermano, también conocido como Donnie Wahlberg de New Kids on the Block, el hermano menor ciertamente estaba haciendo lo suyo con su ambiente hip-hop y su estilo sin camisa.
Si bien Mark (o deberíamos decir Marky Mark) podría estar avergonzado de su carrera musical pasada, dijo Entretenimiento esta noche en 2018 que estaría dispuesto a revivirlo si Drake, Post Malone, Justin Bieber, Nas o Jay-Z estuvieran dispuestos a trabajar con él. Si bien no sabemos si estarían a bordo, el actor reveló a NME un año antes que estaba «trabajando en otras cosas» con DJ Khaled. Aunque resulta que podrían estar más enfocados en hacer ejercicio y hacer películas que en hacer equipo para escuchar música nueva.
Alyssa Milano se negó a lanzar su música en los EE. UU.
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Alyssa Milano fue una de las novias de Estados Unidos gracias al hecho de que protagonizó a la joven Samantha Micelli en Quién es el jefe durante los años 80. Sin embargo, de lo que quizás no se haya dado cuenta es del hecho de que, al mismo tiempo, también era adorada por los fanáticos en otra parte del mundo por una razón muy diferente: era una estrella del pop en Japón.
Cuando era adolescente, Milano firmó un contrato de cuatro álbumes con un sello discográfico japonés y cada uno de los álbumes fue tan popular que todos se convirtieron en platino, según el Los Angeles Times. Con ese tipo de éxito, es posible que se pregunte por qué el público de EE. UU. Desconocía en gran medida sus canciones. Resulta que la decisión de mantener su música lejos de los fanáticos estadounidenses fue una elección que la actriz y cantante hizo deliberadamente.
«Muchos actores que lanzan álbumes aquí se ríen», dijo Milano a la publicación en 1991. «No estoy interesado en cruzar. Prefiero que se publique donde se aprecia que se rían». Francamente, ella puede tener un punto. Solo mire los videos musicales de Milano para «What a Feeling» y «Look In My Heart», que son innegablemente adorables, pero dignos de vergüenza a la vez.
Steven Seagal ‘vivió su ambición de Guitar Hero’
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«Cualquier gran guerrero es también un erudito, un poeta y un artista», dijo Steven Seagal una vez, según Fuerte y silencioso, que aparentemente es la razón por la cual la estrella de cine, conocida por sus papeles en películas llenas de acción como Bajo asedio, En terreno mortaly Heridas de salida, también es músico. De hecho, puede considerarse más músico que actor si su corazón tiene algo que decir al respecto. «He sido músico desde la infancia, y la música es mi primer amor», afirmó.
En efecto, El guardián reconoció el «amor de toda la vida por el blues» del actor, mientras describía su actuación en vivo, que incluye un «Seagal con barba» [going] sobre su negocio con el mismo aire de desprendimiento sin prisas que su duradera personalidad de pantalla «. Sin embargo, ahí es donde termina cualquier asociación con el ambiente en pantalla de Seagal, ya que aparentemente no hay» nada de Hasselhoffian sobre su actuación, ni guiños en su trabajo diario o multitud- citas agradables de Fuego abajo«.
Si bien la música de Seagal puede no traerle el mismo tipo de fanfarria que sus películas, Fuerte y silencioso señala que «con los dos álbumes bajo su cinturón negro de Aikido del séptimo dan – el horrible Canciones de la cueva de cristal y pasable Sacerdote Mojo – Seagal vivió su ambición de Guitar Hero. «De héroe de película de acción a Guitar Hero puede no ser lo que esperábamos de Seagal, pero dudamos que alguien sea lo suficientemente valiente como para decirle a la cara algo grosero sobre su música.
Don Johnson ‘apenas’ tuvo una carrera de música pop
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En los años 80, Don Johnson estaba en la cima de su carrera gracias a Miami Vice, por lo que pensó que sería una buena idea lanzar música. En 1986 Piedra rodante escribió sobre el álbum debut del actor, diciendo: «Sí, lo has oído bien: Don Johnson ha hecho un disco. Ya estás pensando: perdónanos, dulce Jesús. No es otro movimiento pop de la estrella de televisión. No es otro David-f * * king-Hasselhoff, o algún horrible New Age Jim Nabors «.
Con ese tipo de apoyo en su camino, Johnson lanzó «Heartbeat». Llegó junto con un video que muestra a la estrella emitiendo un ambiente muy James Crockett, mientras canta: «No me importa lo que digas / Puedes regalarlo / Tu dinero no significa mucho para mí … He estado de pie junto al fuego / pero no puedo sentir el calor «. Ya sabes lo que dicen: si no puedes soportar el calor, sal de la cocina. O, en este caso, si no puede sentir el calor, tal vez salga del estudio de grabación.
Mientras que la Los Angeles Times estaba dispuesto a admitir que «Johnson tiene un tono sólido y un control aceptable», eso no fue exactamente una crítica entusiasta. La estrella misma dijo Buitre que cuando se trataba de su tiempo en el lado musical de la industria, «no era una carrera pop». En cambio, Johnson dijo: «Fue una pasión que pude darme cuenta, digámoslo de esa manera».
Leonard Nimoy le dio al mundo portadas ‘altamente ilógicas’
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El fallecido Leonard Nimoy fue famoso por interpretar al personaje altamente lógico Spock en Star TrekSin embargo, incluso él intentó una carrera musical que podría decirse que era «muy ilógico». De acuerdo a Los New York Times, el actor lanzó música «para deleite de sus fanáticos y el desconcierto de los críticos». Francamente, aunque «su voz para hablar era uno de sus principales activos como actor, el consenso crítico fue que su música era mortificante». No solo vergonzoso, sino francamente mortificante!
¿Quieres pruebas de lo incómodo que fue? Solo considere el hecho de que Nimoy grabó cinco álbumes que incluían canciones como «The Ballad of Bilbo Baggins» (sí, el hobbit) y «Maiden Wine», que advierte a las «señoritas» que «valoren su vino» y «estén atentos a los jóvenes hombres en su mejor terciopelo «. Por supuesto, también adoptó covers, pero evitó las canciones basadas en el espacio como «Ziggy Stardust» de David Bowie y «Supersonic Rocket Ship» de The Kinks para entregar sus propias versiones de Peter, Paul y Mary’s «If I Had». un martillo «y» Pon un poco de amor en tu corazón «… que probablemente debería haberse dejado a Annie Lennox y Al Green.
William Shatner: el desafortunado rey (¿o capitán?) De las canciones habladas
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Leonard Nimoy no fue el único Star Trek actor para intentar audazmente ir a donde quizás no deberían haber ido cuando se trata de sus proyectos creativos. William Shatner, también conocido como Capitán Kirk, también se embarcó en una carrera musical. Y, si se puede creer, puede liderar la carrera musical más extraña de todos estos actores, principalmente debido al hecho de que es «un tipo que admite que realmente no puede cantar», según La estrella. En cambio, él es la estrella detrás de una serie de canciones de palabras habladas súper extrañas.
Otro cantante (si podemos llamarlo así) al que le gusta tocar covers, Shatner ha hecho sus propias versiones alocadas de «Common People» de Pulp, «Lucy In the Sky With Diamonds» de los Beatles y «Bohemian Rhapsody» de Queen, simplemente para nombrar unos pocos. También lanzó música country, así como también Piedra rodante se consideró que era un video «surrealista» para «Rudolph, el reno de nariz roja».
A pesar de cualquier crítica que pueda recibir la música de Shatner, aparentemente está realmente en sus canciones. Mientras hablaba del álbum navideño que lanzó en 2018, Shatner Claus, admitió a La estrella«Estoy asustado, asustado por lo bueno que creo que es el álbum». Los oyentes también pueden haberse asustado, pero probablemente no por lo bueno que era.