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Los cantantes han estado tratando de actuar durante todo el tiempo que se han hecho películas. Durante la Edad de Oro de Hollywood, la popularidad de las películas musicales vio a cantantes y actores multitalentosos moverse entre los mundos de la música y el cine con facilidad, con estrellas como Frank Sinatra, Judy Garland y Fred Astaire convirtiéndola en una forma de arte. Hoy en día, hay más de una división entre el canto y la actuación, pero todavía vemos un montón de movimiento de celebridades entre estos lugares artísticos, pero los resultados han sido mixtos.
Estrellas como Mark Wahlberg, Queen Latifah y Jennifer Hudson han encontrado un éxito duradero como actores después de pasar de sus carreras musicales. Otros han encontrado que este camino es accidentado, pero lograron hacer algunos éxitos en el camino: Madonna, por ejemplo, encontró su zancada en Evita Y Una Liga de sus propios, mientras se tropieza con Shanghai Surprise Y Cuerpo de Evidencia. Mientras tanto, Mariah Carey resucitó su carrera como actriz con Precioso después de herir casi fatalmente con Brillo.
Pero no todos los cantantes convertidos en actores se recuperan de sus fracasos. Algunos son quemados por la industria y sus críticos tan mal que nunca regresan; otros parecen más decididos y siguen regresando por más, independientemente de cuántos flops o Razzies tienen bajo sus cinturones. Aquí hay una lista de cantantes que intentaron actuar y bombardear.
Britney Spears se encontró de pie en la encrucijada
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En 2002, Britney Spears fue el colmo de su carrera. Acaba de lanzar su álbum de éxito, Britney, tenía un trato monstruoso con Pepsi, y Forbes la nombró la celebridad más poderosa (a través de Entertainment Weekly). No decir nada de integridad creativa, tenía sentido financiero aprovechar la popularidad de la princesa del pop en el cine. Al mismo tiempo, una relativamente desconocida Shonda Rhimes estaba circulando un poderoso guión que Antigone en una ciudad negra de la década de 1930. Incapaz de tener la película iluminada, se encargó de lo siguiente: Encrucijada.
«Hablé con [Rhimes] y le dijo de qué quería que se tratara la película y ella detalló sobre ella», dijo Spears Noticias – MTV. «Era mi pequeño proyecto. Cuando haces una película, creo que tienes que ser realmente apasionado por ella. Tenía muchas ofertas, pero esto es algo en lo que me metió el corazón». La película hizo lo que muchos sintieron que sería: se desempeñó admirablemente en la taquilla y no fue amada por los críticos.
Mientras que su actuación era mejor de lo esperado, la participación de Spears en la película parecía inventada. «Es un poco inquietante cómo a menudo aparece la máquina como la Sra. Spears», The New York Times Escribió. «Aunque obviamente es un ser humano, su apariencia, canto, baile y actuación sugieren un compuesto computarizado del ideal de algunas personas de la chica totalmente estadounidense post-adolescente». Aparte de un pequeño papel de invitado en Cómo conocí a tu madre 12 años más tarde, que también se ganó la crítica, Spears nunca volvió a actuar.
Jessica Simpson asistió a The Chuck Norris School of Acting
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Jessica Simpson ha estado cerca de una cámara durante la mayor parte de su carrera. Cuando era niña, audicionó para el Mickey Mouse Club, llegar a la final antes de que se les diga que reciban clases de actuación. Para eso, visitó a Chuck Norris. «Estaba destinada a conseguir un Razzie», bromeó más tarde ¡Jimmy Kimmel live!, añadiendo: «Me dijo que moví demasiado las cejas … Tuve que hacer todas mis líneas con mis cejas grabadas».
Después de una serie de álbumes exitosos, Simpson comenzó su carrera oficial como actriz con un papel en 2005 Los duques de Hazzard — y cumplió su destino al ganar algunas nominaciones a Razzie por su actuación. Al año siguiente, Simpson volvió al pozo y los Razzies, apareciendo en Empleado del Mes, una película con «malas palabras, mala actuación y malas actitudes de los trabajadores», The New York Times.
Después de dos fallas, la mayoría de la gente corría por las colinas, pero Simpson no es nada si no se determina. En 2007, protagonizó Ambición rubia, una película que fue vista por sólo 48 personas el día de la inauguración. Según Guía de TV, el total de $384 un día fue «una de las películas teatrales más taquilleras de la historia». El cantante-acress luego se recuperó en 2008 The Love Guru, una película que un crítico llamó, «El Ciudadano Kane de horrible.» Desde entonces, Simpson no ha vuelto al cine, mientras que su entrenador de actuación fue nombrado por Pizarra el peor actor desde 1985.
Kelly Clarkson fue de America Idol a los Razzies
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Ganar la temporada inaugural de American Idol fue un sueño hecho realidad para Kelly Clarkson, pero una de las ventajas del contrato, un papel protagonista en una película respaldada por un estudio, la convirtió en una pesadilla. «Lloré», dijo más tarde a la Los Angeles Times. «Hablé con muchos abogados y no pude salir de la película». Incapaz de escapar de la mala película, Clarkson arregló para que el primer sencillo de su álbum debut, «Miss Independent», se estrenó antes del estreno de la película. «El hecho de que eso haya tenido éxito», dijo, «creo que eso superó lo que era la película».
La película fue De Kelly a Justin. Fue nominada a ocho Stinkers Bad Movie Awards y ganó el premio a «Peor Canción». También recibió nueve noms Razzie, y fue nombrado el «Peor ‘Musical’ de Nuestros primeros 25 años» (a través de Rechazos de la Escuela de Cine). Clarkson odiaba todo sobre la película. «Fue un momento muy miserable de mi vida», admitió a la Los Angeles Times. «No me parece muy bien que alguien te haga hacer algo que no es tu pasión y no quieres hacer».
Si aún no se había decidido, la experiencia de esa película desplojó la actuación de Clarkson. Mientras ella hacía algo de voz actuando en películas como UglyDolls Y Trolls World Tour, ella explicó: «Me pongo muy nerviosa actuando, así que generalmente no lo hago. No me gusta. Tiendo a quedarme en mi zona de confort».
Fiesta, Garth Brooks
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Los informes se comentaron en 1998 que Garth Brooks había estado trabajando en un largometraje llamado El Cordero. Según Lisa Sanderson, la compañera productora de Brooks, la superestrella del país estaba interesada en actuar, pero su papel en la película no estaba claro. «Estamos comprometidos a hacer la mejor película posible», dijo Variedad. «Vamos a desarrollar el guión y definir los personajes primero.» Y ahí es donde todo se despegó de los rieles.
En 1999, se reveló que Brooks estaba tomando el papel de Chris Gaines, una estrella de rock ficticia, y lanzando una «pre-banda» para la película. El álbum, La vida de Chris Gaines, fue recibido con críticas mixtas y ventas mucho más débiles que lo que Brooks normalmente obtuvo. Lo que siguió fue un VH1 Detrás de la música episodio, un intento enrevesado y encogido de crear historia de carácter y emoción viral para El cordero. Fue contraproducente y, por desgracia, se convirtió en el único sabor de la actuación de Brooks que hemos conseguido.
«No creo que usted va a conseguir que [movie] en absoluto», admitió en una entrevista radiofónica de 2015. «… Todo lo que puedo decir es que mis costillas todavía están doloridas por ser expulsado de mí por hacer eso». Según Tmz, una demanda de 2013 contra el cantante reveló que El cordero no fue el único papel que falló: Sanderson afirmó que Brooks rechazó los papeles en Salvar al soldado Ryan Y Twister porque no quería ser eclipsado por gente como Tom Hanks y algunos tornados.
Un Neil Diamond en bruto
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Musicalmente, Neil Diamond es considerado uno de los grandes. El músico del Salón de la Fama del Rock & Roll ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo y ha hecho innumerables clásicos. En el cine, tiene un legado muy diferente. Su único intento de actuar llegó en la década de 1980 The Jazz Singer. Según el Catálogo AFI, este remake cinematográfico fue creado para ser un vehículo protagonista para Diamond después de que el productor Jerry Leider lo había visto en «un especial de televisión de 1976 del Teatro Griego de Los Angeles.»
Según la entrevista de la co-estrella de Lucie Arnaz Archive of American Television, el poder estelar del músico lastimó a la película al principio. «Neil Diamond nunca había actuado antes, y mucha gente, incluyendo Sidney [Furie, the director], Dios lo bendiga, se sintió intimidado porque era una gran estrella», dijo. «… Y si no entendía cómo hacer una escena, decía cosas como: ‘Esto no es bueno. No puedo hacer esto. Entonces el 19o escritor que trajeron volvería corriendo e intentaría reescribir el guión para él, y todavía no podía hacerlo, porque no sabía cómo hacerlo».
Después de que Furie fue despedido y Richard Fleischer fue traído, Diamond recibió más mano sosteniendo, y terminaron la película. La asistencia no ayudó realmente al rendimiento de Diamond. «Fue asesinado por los críticos, al igual que el señor [Laurence] Olivier», dijo Arnaz. «Muy cruelmente, podría añadir … Ellos decapitaron a ambos, y pensé que eso era realmente injusto»
Christina Aguilera era una genio en una película burlesca
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Cuando Christina Aguilera fue elegida para el papel protagonista en la película de 2010, Burlesque, el estudio y los cineastas esperaban crear un cruce entre Moulin Rouge Y Cabaret, según el /Film. La emoción temprana era palpable. El coproteguiado Stanley Tucci cantó el elogio de Aguilera, contando Noticias – MTV, «Escuché que es maravillosa. He estado hablando con algunas de las personas en el estudio, y todo el mundo está encantado con ella».
Los críticos no estaban tan entusiasmados. «Ni una palabra de la boca de Aguilera sonaba genuino», Tony Potter de la Diario estándar Escribió. «Sus una sola línea eran patéticas, su emoción ridícula, y su entusiasmo inocente y fuerte me hizo querer gritar ‘baja el estúpido guión y decirlo como si lo dijeras en serio’. Y lo que es peor es lo dolorosamente obvio que fue que Aguilera pensó que era tan linda e ingeniosa a la hora de escupir réplicas o insultos». ay.
El público no era mucho más amable. Según el Informe de bombas, la película no pudo recuperar las pérdidas en su presupuesto de globos a nivel nacional, aunque tuvo un mejor desempeño internacional. Si bien ese fracaso puede haber disuadido a Aguilera de actuar durante un tiempo, ella tomó un pequeño papel en Nashville en 2015. «Definitivamente agita un poco el bicho para volver a hacerlo, pero nunca lo haría sólo para decir que estoy actuando», dijo ella ABC Noticias de su período de tres episodios. «Sabes, realmente me gusta hacer personajes que puedo traer algo a lo que puedo descubrir tal vez en mí mismo.»
Actuación de madera de Carrie Underwood
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Cuando Carrie Underwood decidió actuar en Soul Surfer, lo hizo porque creía en la película. «No fue una película tonta nada que en 10 años a nadie le va a importar [about],» ella dijo Noticias – MTV en 2011. «Esperemos que la gente vea esto y realmente le quite algo». Desafortunadamente, una de las principales ventajas de la película fue que Underwood luchó para convencer al público de que merecía estar allí.
«Underwood puede ser una cantante fantástica (que hace un poco aquí), pero ella no es una actriz», Peter Paras de ¡E! Escribió. «Como Christina Aguilera (Burlesque), Underwood no actúa, ella actúa. Nunca tiene ningún intercambio con sus co-estrellas que se sientan genuinas». Cuando se le preguntó si podría continuar actuando, el cantante estaba indeciso. «Nunca se sabe», dijo Noticias – AP (vía The Hollywood Reporter). «No encajaba en mi horario en absoluto, pero hicimos tiempo para ello. Era tan especial. Así que si algo más realmente especial llegó, no voy a decir nunca.
Bueno, con el tiempo llegó algo especial. Underwood trató de llenar los zapatos de Julie Andrews en NBC El sonido de la música en vivo. Aunque el papel puede haber parecido especial, la actuación no lo fue. «Puedes saludar la fuerte voz de Underwood y su valentía al entrar en el papel, pero es imposible no darse cuenta de que no puede actuar», The Washington Post Escribió. «Cuando Underwood habló sus líneas, ella era tan plana como la etiqueta en un paquete de cacao de La señorita suiza.»
Jason Derulo está hablando sucio con los críticos
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Jason Derulo es un músico de megaestrella, un inversionista y un dueño de negocios. Ahora, debido a la versión cinematográfica de Gatos, también es actor. Según Hora, el cantante quería sumergirse en la actuación por un tiempo, pero necesitaba el papel correcto. «Quería encontrar un papel heredado», dijo. «Recibí guiones todo el tiempo, pero nada me inspiró a dar ese salto. Hasta Gatos.»
Derulo le dio a la película todo lo que tenía. Incluso se matriculó en «Cat School» para aprender a catar. «Aprendes todos los entres y los efectos sobre un gato», dijo en Live with Kelly and Ryan. «Estás aprendiendo manierismos, estás aprendiendo a encarnar a un gato». Según Página Seis, la experiencia lo animó a seguir actuando. «Estoy al 100 por ciento [going to do more film]. Estoy leyendo todos estos guiones en los que me inspira desde que hago Gatos,» dijo Derulo.
Luego salió la película, y fue ridiculada por casi todo el mundo. Según el New York Post, Gatos fue una de las peores películas de 2019. Pero Derulo no lo compró. «Las reseñas no importan», dijo Tmz. «… Cada vez que desafías lo que es una forma de arte, cada vez que desafías todas las reglas, va a haber algo de retroceso, obviamente». Derulo también hizo las preguntas: «Los revisores, quiero decir, ¿qué diablos saben? ¿Han hecho una película alguna vez en su vida?
Status Quo cambió las cosas en la pantalla grande
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Para celebrar su 50 aniversario, el grupo de rock británico Status Quo intentó incursionar en la actuación. Ellos asumieron Bula Quo, una comedia de acción que tiene miembros de la banda Francis Rossi y Rick Parfitt huyendo de criminales organizados en toda Fiji. Según el Daily Mail, estaba destinado a fallar en su lanzamiento de 2013. «Insoportablemente escrita, dirigida e interpretada», escribió el crítico Chris Tookey. «Esta es la película más amateur jamás construida alrededor de estrellas del pop.» La película tuvo un desempeño tan pobre que una secuela previamente iluminada nunca vio la luz del día.
Tal vez lo más sorprendente, Parfitt explicó que esto era realmente una mejora en un guión anterior. «Conseguimos la película inicial, que era una película llamada Factor de cuidado cero, y iba a ser filmado en Tailandia y en Bangkok, y no nos gustó. El guión no era muy bueno, así que lo pusimos en el quemador trasero durante seis meses, o seis años, más bien», dijo Red Carpet News TV en el estreno. «Volvió y fue un mejor guión. Te hizo reír. Y luego iba a ser filmado en Fiji. Pensamos, sí, vamos a tener algo de eso.
Sin embargo, el crítico de cine Mark Kermode fue desconcertado por ella. «No puedo explicar su existencia», dijo en BBC Radio 5 Live. «… No sé. ¿Un bucle de impuestos? ¿Alguien ganó una apuesta?» Terminó su despojo bromeando: «Cuando lo estaba viendo, yo estaba luchando no sólo para permanecer despierto, sino para mantenerme con vida».