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Digamos que un músico hace algo extraordinario y casi imposible, como crear una canción original, con una hermosa melodía y letras profundas, de la nada. Tienen los productos, así que se firman, graban su canción y, en poco tiempo, esa cosa que alguna vez fue solo una idea en su cerebro ahora vive en las ondas de radio, auriculares y cuentas de millones de Spotify. Es una canción tan bien hecha, pegadiza y fácil de relacionar que se convierte en un éxito internacional, vendiendo toneladas de copias y ganando muchos premios importantes en el camino.
Pero aquí está el giro cruel: la canción se vuelve demasiado popular o, a medida que el músico se convierte en un artista más serio, esa canción temprana los avergüenza. Este es un fenómeno único que afecta a las estrellas pop más ilustres, y no tienen miedo de decirle al mundo que la canción que alguna vez promocionaron implacablemente ahora es la ruina de su existencia. Aquí hay algunos actos importantes que detestaron algunos de sus mayores éxitos.
¿’Como una Virgen’ o como una maldición para Madonna?
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Un maestro absoluto de la reinvención, nadie ha tenido fases más distintas y seguras de una carrera musical que Madonna. Antes de la Madonna electrónica («Rayo de luz»), Evita Madonna, Madonna con sexo positivo (Erótica, el Sexo libro), y el éxtasis religioso Madonna («Like a Prayer»), estaba el «Boy Toy» Madonna. Vestida como una chica del club de los 80, cantaba canciones coquetas y provocativas para la época como «Like a Virgin» y canciones de baile de alta energía como «Holiday».
Esas canciones salieron hace tanto tiempo para Madonna que parece que no puede soportarlas, hasta el punto de que son vergonzosas. «No estoy segura de poder volver a cantar ‘Holiday’ o ‘Like a Virgin'», dijo Madonna a la estación de radio Z100 de Nueva York en 2008 (a través de Personas) «Simplemente no puedo, a menos que alguien me pague como $ 30 millones o algo así». Después de evitar las canciones durante años, Madonna cantó ambas durante su gira de conciertos de 2016. Tengo que complacer a la multitud, ¿verdad?
Ariana Grande no ama a los ‘Corazones’
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Hoy, Ariana Grande es posiblemente la estrella pop más grande del planeta, produciendo continuamente un gran éxito introspectivo con sabor a R&B entregado con una voz masiva, casi operística tras otra, para el deleite de su ejército de fanáticos (tiene más de 190 millones de seguidores de Instagram). La cantante de veintitantos hace música para adultos, pero no comenzó de esa manera, primero emergió de la máquina de entretenimiento para niños Nickelodeon.
Ella sirvió como residente dum-dum en la comedia Victorioso de 2010 a 2013, luego de un año en el spin-off Sam y el gato, lo que significaba que tenía que grabar música centrada en la interpolación para bandas sonoras vinculadas y cosas por el estilo, como el sencillo de 2011 «Put Your Hearts Up». Suena poco como Grande de época posterior, y el cantante ha dicho a fondo cuánto es cierto. «Estaba dirigido a los niños y se sentía tan auténtico y falso», dijo a Piedra rodante en 2014, solo tres años después del lanzamiento de la canción. Grande tampoco piensa muy bien en el video musical de la canción. «Ese fue el peor momento de mi vida», dijo. «Me dieron un bronceado en spray y me pusieron un vestido de princesa y me hicieron divertirme por la calle. Todo salió del infierno».
Lorde ya no encuentra ‘Reales’ que regios
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Lorde sobresalía de todos los demás cantantes pop adolescentes porque parecía estar por encima de todo, un alma vieja y cansada del mundo con sabiduría que generalmente no se ve en alguien de su edad. Todo eso se exhibe en «Royals», su exitoso sencillo sobre la insidiosa expectación social, que encabezó la lista pop estadounidense y ganó el Premio Grammy 2013 a la Canción del Año.
Lorde se lamenta y se resiente mucho en «Royals», pero parece que ella también se lamenta y se resiente de la canción que la hizo famosa. Todo comenzó después de escuchar demasiadas versiones de la canción interpretadas por otros músicos. «Escucho a las personas que cubren la canción y le dan su propio toque, y la escucho en todas sus formas, excepto la original que publiqué», dijo Lorde al Registro diario (vía Fusible) en 2014. «Y me doy cuenta de que en realidad suena horrible», dijo sobre su grabación original. Ella pasó a salvaje la canción de manera constructiva e hilarante. «Ninguna de las melodías es genial o buena. Es desastrosa», explicó Lorde, al tiempo que comparó «Royals» con un tono de llamada de un Nokia 2006.
Miley Cyrus ya no tiene una ‘Bola’
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Después de años de tocar y cantar como Hannah Montana, personaje de Disney Channel, en 2008, Miley Cyrus se transformó por completo, atendiendo a una audiencia mayor con el álbum. Separarse. Un año después, obtuvo un éxito # 2 con «Party in the U.S.A.» Solo unos años después de eso, los sentimientos de Cyrus sobre la canción eran complicados. «Nunca puedo decir que no amo ‘Party in the U.S.A.’ y que no lo aprecio «, dijo Cyrus Revista V en 2013. «Pero eso no es lo que soy, no es donde quiero cantar, no es lo que quiero cantar, y eso no es lo que quiero que suene mi voz».
En un episodio de 2017 de El show de Zach Sang, Cyrus tocó «Marry, Eff, Kill» con tres de sus canciones más conocidas. La cantante dijo que se casaría con «The Climb», eff «7 Things» y que mataría «Wrecking Ball», una canción que alcanzó el número 1 en el Cartelera Hot 100 dos veces en 2013, gracias en gran parte debido a un video extremadamente popular y memorable que presentaba a Cyrus montando un gran implemento de destrucción mientras cantaba con todo su corazón. «Eso es algo que no puedes quitar, balancearse desnudo sobre una bola de demolición vive para siempre», dijo Cyrus. «Nunca viviré tan deprimida, siempre seré la chica desnuda en una bola de demolición».
Lady Gaga gritó ‘Teléfono’
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Un dúo entre dos pilares del pop como Lady Gaga y Beyoncé debería haber sido el equipo musical más monumental del siglo. «Telephone» recibió mucha atención, obtuvo una nominación al Premio Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Vocales, y llegó hasta el # 3 en el Cartelera Hot 100 gracias a la venta de más de cinco millones de copias. En otras palabras, es uno de los mayores éxitos en las carreras de Mother Monster y Queen Bey, pero a la primera no le gusta mucho.
De manera reveladora, inicialmente ni siquiera se suponía que fuera una canción de Lady Gaga, fue escrita para Britney Spears, quien la rechazó. Así que Gaga reclutó a Beyoncé y lo grabó ella misma, y no aprendió a gustarle. «Odio el» teléfono «. ¿Es terrible decir eso? Gaga le dijo Popjustice. «Es la canción que me cuesta más escuchar». Sin embargo, su disgusto no proviene de los huesos de la melodía, sino de la experiencia de hacerlo. «La mezcla y el proceso de terminar la producción fue muy estresante para mí. Entonces, cuando digo que es mi peor canción, no tiene nada que ver con la canción, solo mi conexión emocional con ella».
‘Candy’ es dandy? No para mandy
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Hoy en día, Mandy Moore es una actriz prominente, la estrella nominada al premio Emmy de la mega saga familiar de lágrimas de NBC. Somos nosotros. Interpretar a Rebecca Pearson marca el final de una transición exitosa para Moore de cantante pop adolescente a actor.
Moore encontró fama por primera vez en 1999 con el lanzamiento de Tan real. Con solo 15 años cuando llegó a las tiendas, Moore había terminado TRL con su primer sencillo «Candy», una pequeña y espumosa pepita pop sobre el amor de los cachorros que podría haber sido fácilmente entregada por una de sus contemporáneas jóvenes, rubias y femeninas, como Jessica Simpson, Christina Aguilera o Willa Ford.
Moore superó rápidamente esa música juvenil y se adentró en la actuación, pero el legado de «Candy» aún persiguió. En 2006, ella dijo Glamour (mediante el Chicago Tribune) que sus primeras grabaciones «fueron horribles, ¡simplemente horribles!» Ella continuó diciendo que si el dinero no fuera un problema, «daría un reembolso a todos los que compraron mis dos primeros álbumes».
El ojo izquierdo no quería «arrastrarse»
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TLC fue uno de los creadores de éxitos más prolíficos y populares de los años 90. El sonido y el estilo del grupo evolucionaron con el tiempo, desde New Jack Swing apropiado para la época y ropa holgada (como se ve en los videos de «Baby-Baby-Baby» y «What About Your Friends?») Hasta el sabor de R&B más seductor de «Red Light Special «y» Creep «, que alcanzaron el número 1 en el Cartelera pop chart en enero de 1995. La canción cuenta la historia de una mujer que descubre que su hombre le ha sido infiel, y ella iguala el puntaje con una aventura propia.
En 1999, la «L» en TLC, la rapera Lisa «Left Eye» Lopes, reveló en un episodio de Detrás de la música que ni siquiera había querido lanzar la canción. «Estaba totalmente 100 por ciento en contra de ‘Creep'», dijo. «Si una chica va a atrapar a su hombre haciendo trampa … ¿por qué no le decimos que se vaya?» Obviamente, se rechazó a Lopes con sus objeciones, pero aún consideró una protesta más: «Casi me puse cinta negra en la boca en el video».
Hablando sin rodeos, ‘Eres hermosa’ no es
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Es imposible cuantificar cuánta gente en 2006 bailó lentamente a «You’re Beautiful» de James Blunt en su fiesta de graduación, boda, o ponerlo en un mixtape para su amante de la escuela secundaria cuando se fueron a diferentes universidades. La balada sobre el amor, la pérdida y la belleza eterna, por dentro y por fuera, fue un éxito monstruoso para Blunt, un oficial del ejército británico convertido en cantante, encabezando la lista de éxitos tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. La canción era ineludible, y al igual que muchas personas que la amaban probablemente la odiaron, la principal de ellas, el propio Blunt.
«Hubo una canción que fue alimentada por la fuerza de las gargantas de la gente, ‘You’re Beautiful’, y se volvió molesta», dijo Blunt ¡Hola! en 2014. «Al final del día, fui comercializado por una compañía discográfica para atraer a las mujeres durante Amas de casa desesperadas’ comerciales y se pierde el 50 por ciento de la población al hacerlo «.
Para George Michael, ‘Bad Boys’ fue simplemente malo
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A diferencia de la mayoría de las bandas de chicos y grupos pop, cuyas canciones están cuidadosamente formuladas por un equipo de veteranos de la industria que saben cómo hacer música comercialmente exitosa, ¡Wham! escribió mucho de su propio material, o mejor dicho, el cantante George George. ¡Probablemente por eso pudo forjar una carrera en solitario extraordinariamente exitosa después de Wham! disuelto Tuvo al menos una mano en la mayoría de los éxitos del dúo, como «Everything She wants», «Careless Whisper» y «Bad Boys».
Un single del primer álbum de Wham!, 1983 Fantástico, El alegre y pegadizo número fue un éxito menor en los EE. UU., Pero fue un éxito en el Reino Unido natal del grupo, llegando al número 2 en la lista de éxitos. Sin embargo, Michael odiaba ferozmente la melodía. «Lo odio. Es como un albatros alrededor de mi cuello. Está demasiado formulado», dijo Michael Grandes éxitos (vía GM para siempre) en 1986. «Esos dos meses: ese registro y Fantástico álbum – fueron el peor punto de mi carrera. No pude ver la madera de los árboles. No sabía lo que estaba haciendo «.
Todo lo que Heart quiere hacer es hacer que su mayor éxito desaparezca
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A fines de la década de 1970, Heart hizo historia como una de las primeras bandas lideradas por mujeres en encontrar el éxito en el mundo del hard rock extremadamente dominado por los hombres. El corazón era directamente innegable: la cantante Ann Wilson podía llorar mejor que Robert Plant, y su hermana, Nancy Wilson, podía destrozar la guitarra mejor que sus compañeros. «Magic Man», «Crazy on You» y «Barracuda» aún disfrutan de una reproducción regular en la radio de rock clásico. En los años 80, Heart cambió de marcha a las baladas de amor contemporáneas para adultos que eran el estilo en ese momento y obtuvo éxitos como «Never» y «Alone», un período que alcanzó su punto más bajo con el éxito de 1990 «All I Quiero hacer es hacerte el amor «.
Es una canción de historia muy específica y extraña sobre una mujer que está casada con un hombre infértil que recoge a un vagabundo a un lado de la carretera para una aventura de una noche que resulta exitosamente en la impregnación. «Como ser humano, pensé que era bastante desagradable», dijo Wilson Piedra rodante. «Pensé que era asqueroso «. Esa es la razón, Wilson dice, por qué la banda ya no incluye» Todo lo que quiero hacer es hacerte el amor «en su lista de conciertos.
Si Frank Sinatra se saliera con la suya, habría evitado ‘My Way’
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Frank Sinatra es uno de los mejores cantantes de la historia, un maestro de las antorchas, el brunch jazz y el Great American Songbook. De los cientos de canciones que grabó, tres sobresalen y se convierten en sus firmas: «Nueva York, Nueva York», «My Way» y «Strangers in the Night». Comienza a difundir las noticias: Ol ‘Blue Eyes odiaba las tres canciones. De acuerdo a Página seis, en una cena de Friars Club en 1983, Sinatra se acercó al micrófono mientras la banda tocaba «New York, New York», la canción que recientemente había interpretado como su canción encore en los conciertos, un reemplazo para su antiguo show-ender , «Mi manera.» Al escuchar «Nueva York, Nueva York», se puso furioso y gritó: «¡No vuelvas a tocar esa canción! Ya tuve suficiente de ‘My Way’, que fue un dolor en la a **, y no ¡No quiero que este se convierta en un dolor en el culo! «
Según su esposa, Barbara, en sus memorias, Lady Blue Eyes, el Presidente de la Junta dijo que las grandes canciones de Frank «no hicieron absolutamente nada por él», incluso «Strangers in the Night». Dijo que «simplemente no puede soportar esta canción» en un show de 1975, y siete años después, en otro concierto, la llamó «La peor canción de mierda que he escuchado» (según el sitio web de Sinatra).
Bob Geldof y la peor Navidad de todas
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Band Aid es técnicamente una maravilla de un solo éxito, pero eso es solo porque el acto fue un conglomerado único de estrellas británicas de pop y rock de principios de los 80. El líder de Boomtown Rats, Bob Geldof, vio un informe de noticias en la televisión sobre la hambruna que asolaba Etiopía en ese momento y decidió ayudar de una manera que sabía que podía, con música. Reunió a artistas como Phil Collins, Bono, George Michael, Sting, Duran Duran, Boy George y Bananarama para hacer «¿Saben que es Navidad?» una pegadiza canción pop navideña. El impacto duradero de la canción fue doble. La canción no solo es una favorita perenne cada diciembre cuando miles de estaciones de radio comienzan a tocar música navideña, sino que desencadenó la moda bien intencionada de los supergrupos de celebridades de los 80 que graban singles de caridad. Sin «¿Saben que es Navidad?» En beneficio de quienes padecen hambre en África, no habría habido «Somos el mundo», que también tenía como objetivo recaudar dinero para aliviar la hambruna, por ejemplo.
A pesar de su éxito e importancia, Geldof ya no puede soportar la canción. En 2010, le dijo El Telégrafo diario que él piensa «Do They Know It’s Christmas» es una de «las peores canciones de la historia». «Iré al supermercado, me dirigiré al mostrador de carne y tocará. Cada jodida Navidad».