La verdad no contada de Mel Brooks

Mel BrooksJohn Sciulli / Getty Images

Durante décadas, Mel Brooks ha sido sinónimo de risa. De acuerdo a CNN, Brooks nació Melvin Kaminsky en 1926, el nativo de Brooklyn se cortó los dientes como escritor en la icónica serie de comedia de los años 50 Tu espectáculo de espectáculos. Otro éxito llegó con el álbum de comedia de 1960 El hombre de 2000 años, junto a su amigo de toda la vida Carl Reiner, seguido de la co-creación de la exitosa comedia de espías Hazte inteligente en 1965

Brooks se dirigió a la pantalla grande en 1967, haciendo su debut como director con Los productores – y ganar un Oscar por el guión hilarante de la película. Más películas seguidas, incluyendo Sillas de montar calientes, Joven frankenstein, Bolas espaciales, y muchos más. Brooks también ha visto un gran éxito en Broadway, creando exitosos musicales basados ​​en Los productores (que disfrutó de una impresionante carrera de seis años) y Joven frankenstein. La carrera del éxito de Brooks también se extendió a su vida personal; Se casó con la actriz ganadora del Oscar Anne Bancroft en 1964, y su romance duró más de 40 años hasta que falleció en 2005.

La carrera en el mundo del espectáculo de Brooks ha abarcado ocho décadas, y a pesar de que es uno de los comediantes más populares del siglo pasado, todavía hay mucho que aprender sobre este perpetuamente divertido humorista no argentino. Prepárese para descubrir la verdad no contada de Mel Brooks.

Mel Brooks sirvió como ingeniero de combate durante la Segunda Guerra Mundial

Mel BrooksCentral Press / Getty Images

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1944, Mel Brooks se alistó en el ejército durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Segun la biografia Es bueno ser el rey: la vida seriamente divertida de Mel Brooks, Brooks sirvió con el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los EE. UU. Como ingeniero de combate, encargado de limpiar minas terrestres para que las tropas pudieran avanzar sin obstáculos. «Yo era ingeniero de combate. ¿No es eso ridículo?» bromeó Brooks, y agregó: «Las dos cosas que más odio en el mundo son el combate y la ingeniería».

Incluso en medio de los peligros de la guerra, Brooks no pudo controlar sus impulsos cómicos. Un día, recordó para el documental de PBS Mel Brooks: haz un ruido, Las tropas nazis estaban tan cerca que podía escuchar a los soldados cantando una canción en alemán. Brooks encontró un gran megáfono y decidió cantar ellos. «Entonces canté ‘Toot-toot-tootsie, adiós'», bramó, imitando la voz del cantante Al Jolson.

Cuando terminó su actuación improvisada, Brooks escuchó vítores y aplausos provenientes del campamento alemán. «Realmente les gustó», dijo. «Creo que podría haber terminado la guerra en ese mismo momento, pero el general Patton o alguien continuó».

Una leyenda de la música fue mentor de un joven Mel Brooks

Mel BrooksLarry Ellis / Getty Images

Cuando tenía solo 14 años, un joven Mel Brooks consiguió su primer trabajo en el mundo del espectáculo. Como él escribió en el Los New York Times en 2001, tocaba la batería en una banda durante los veranos «en un lugar llamado Butler Lodge en Catskills». Ahí también fue donde descubrió que lo que él De Verdad quería ser un comediante, cuando, dos años después, se le pidió a Brooks, de entonces 16 años, que interviniera cuando el maestro de ceremonias del programa se enfermara.

Brooks aceptó con entusiasmo y se hizo cargo de las tareas de hospedaje de la noche. Lo hizo tan bien que pronto fue ascendido a anfitrión. «Me reí con bromas terribles …», recordó. «Nunca más volví a la batería: ahora era un cómic de $ 25 por semana, y en mi camerino habían colgado una estrella de seis puntas».

Hablando con Cartelera, Brooks recordó que su «sueño original era jugar con Artie Shaw y Tommy Dorsey y Benny Goodman». Todos esos años después, volvió a mirar con cariño sus días de batería. «Me ganaba la vida «, dijo, revelando que el legendario baterista Buddy Rich le enseñó a tocar, a quien Brooks elogió como» el mejor baterista que jamás haya existido «.

Mel Brooks es casi un doble ganador de EGOT

Mel BrooksKim Kulish / Getty Images

Mel Brooks es uno de los artistas raros que ha logrado el EGOT: un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Como AXS señaló, ganó su primer Emmy como escritor para la década de 1967 Sid César, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special. En 1969, ganó el Oscar al Mejor guión original por Los productores. Ganó su primer Grammy en 1999, por su 2000 años hombre en el año 2000 álbum de comedia Brooks completó el EGOT en 2001 al ganar tres premios Tony por su versión de Broadway de Los productores.

A partir de 2020, Brooks estaba a solo un Oscar de completar un segundo EGOT; desde que ganó su Tonys, Brooks ha ganado dos Grammys adicionales y tres Emmys más.

También ganó otros premios. Brooks reveló que rechazó una invitación para ser honrado por el Centro Kennedy a principios de la década de 2000, dijo a NPR, porque no era fanático del presidente George W. Bush. «Soy un EGOT, así que no necesito más [awards]», bromeó. Finalmente aceptó su premio en 2009, cuando había un presidente en la Casa Blanca más de su agrado.

¿Es Mel Brooks responsable de la película más divertida que se haya hecho?

Sillas de montar calientesYoutube

De todos los esfuerzos de dirección de Mel Brooks, el más exitoso sigue siendo 1974 Sillas de montar calientes, con Taquilla Mojo enumerando el bruto mundial de la película en $ 119.6 millones. No solo es la imagen más lucrativa de Brooks, sino que también cree que es la más divertida. De hecho, Brooks sostiene firmemente que no solo es Sillas de montar calientes el mas gracioso de su películas, también hizo este alarde menos que humilde de Vanity Fair. «No debería alardear de ello, porque es mi propia película, pero creo que es la película más divertida jamás realizada», dijo al medio.

Para demostrar su punto, Brooks reveló que creó una «risa» en el American Film Institute, enfrentándose cara a cara con la clásica comedia de 1959 del director Billy Wilder. A algunos les gusta caliente. Explicó cómo funcionaba la «risa». «A las 6 en punto entran a ver A algunos les gusta caliente, y te tomas un descanso de 20 minutos, y a las 8 en punto ven Sillas de montar calientes,» Dijo Brooks. «Y tú solo mides las risas. Tenemos el doble de risas, quizás tres veces más. Y más grande … Gente rodando por los pasillos. Es una película muy divertida».

El secreto de Mel Brooks para la falsa flatulencia

Sillas de montar calientesYoutube

Si bien no faltan los momentos divertidos en Sillas de montar calientes, posiblemente el más divertido, y ciertamente el más notorio, tiene lugar alrededor de una fogata. En la escena, un grupo de vaqueros está sentado alrededor del fuego mientras disfruta de platos de frijoles horneados. De repente, un vaquero eructa, seguido por otro viento que rompe. Luego, otro pasa gas, luego otro y otro, hasta que toda la escena estalla en una sinfonía cacofónica de flatulencia.

Discutiendo la infame escena con IndieWire, Brooks reveló que no solo escribió y dirigió la escena, sino que también ayudó a proporcionar los efectos de sonido gaseosos. «Esos sonidos de pedos se hicieron en la sala de edición al poner agua y jabón debajo de nuestras axilas para obtener un cierto sonido», explicó. «Esto es un secreto; no sé si alguna vez le dije esto a alguien. Jabón y agua debajo de nuestros brazos, y luego de vez en cuando imitábamos cosas».

Según Brooks, «no me río hasta el tercer pedo … Y para el sexto o séptimo algunas personas se están cayendo de sus asientos. Estoy muy orgulloso de ello, pero un poco avergonzado de ello en al mismo tiempo.»

Alfred Hitchcock ayudó a Mel Brooks a crear ansiedad alta

Alfred Hitchcock, Mel BrooksMike Lawn, Jeff Spicer / Getty Images

Después de parodiar westerns con Sillas de montar calientes y películas de terror con Joven frankensteinA continuación, Brooks se propuso burlar las películas del director Alfred Hitchcock. Su comedia de 1977 Alta ansiedad presentó la hilarante versión de Brooks de clásicos de Hitchcock como Vértigo, Psicópata, y Las aves.

Antes de embarcarse en el proyecto, Brooks le dijo Piedra rodante en una entrevista de 1978 que buscó a Hitchcock para obtener su bendición. Hitchcock, que entonces tenía 80 años, no solo amaba la idea de que Brooks parodiara sus películas, sino que incluso ofreció algunas sugerencias para el guión. «Fue muy útil», explicó Brooks en una entrevista televisiva con Joy Behar, recordando que visitaría a Hitchcock cada viernes para comer y trabajar juntos en el guión.

Hitchcock también lanzó una broma a Brooks por Alta ansiedad, aunque no apareció en la película. La mordaza presenta al protagonista huyendo de los malos, con las armas desenfundadas, cuando se encuentra al final de un muelle. Afortunadamente, ve un ferry a unos 12 pies de distancia y da un salto desesperado, apenas llegando. Solo entonces, explicó Brooks, «se da cuenta demasiado tarde de que el ferry está llegando».

El papel de Mel Brooks en Spaceballs casi lo mata

Mel Brooks en SpaceballsYoutube

Mel Brooks satirizado Guerra de las Galaxias y sus secuelas con su comedia de 1987 Bolas espaciales. Además de escribir y dirigir, también jugó dos papeles en la película, el presidente Skroob y el viejo y sabio Yogurt (spoofing Guerra de las Galaxias‘Yoda), quien les dice a los héroes: «Que el Schwartz esté con ustedes». Yogurt fue uno de los personajes más memorables de la película, declarando su esperanza de que todos algún día se reúnan para «Spaceballs 2: la búsqueda de más dinero«.

Posteriormente, Brooks reveló que interpretar al personaje casi le costó la vida. El maquillaje dorado pegado en su rostro, dijo The AV Club, lo dejó con una severa dolencia en la piel. «Bueno, excepto por una erupción que pone en peligro la vida, estuvo bien «, divulgó Brooks.» Mis ojos estallaron debido a los vapores de la pintura dorada. Estaba justo en el medio de dispararlo. Seguí tomando Benadryl y todo eso para combatir la alergia. Fue realmente terrible; Fue peligroso.»

Según Brooks, estaba «seguro» de que la pintura no era tóxica y que sería totalmente segura. «Y fue tóxico», dijo. «Se supone que debo marcarlo para mostrar negocios, pero casi me muero».

Hay 11 dedos en las huellas de Mel Brooks en el Teatro Chino de Hollywood

Mel BrooksMark Ralston / Getty Images

En 2014, Mel Brooks se convirtió en el receptor del máximo honor de Hollywood de la vieja escuela: fue invitado a dejar sus huellas de manos y huellas impresas permanentemente en cemento fuera del Teatro Chino TCL de Hollywood (una vez conocido como el Teatro Chino de Grauman). Durante la ceremonia, Brooks hizo una broma astuta. Sin que nadie lo supiera, su mano izquierda había sido equipada con un dedo protésico adicional que, debido al arte de maquillaje de Hollywood, parecía totalmente real.

Gracias a su truco, las huellas de Brooks cuentan con 11 dedos en lugar de los 10 habituales. «Necesito desesperadamente lavarme las manos», escribió Brooks en Gorjeo, la leyenda que acompaña a una foto de su huella de 11 dedos. Después de dejar su marca en cemento húmedo, Brooks reveló su truco a la multitud al mostrar su dígito extra. «Habrá muchos turistas en el futuro que noten que tengo seis dedos en mi mano izquierda», bromeó.

Más tarde esa noche, Brooks apareció con Conan O’Brien en su programa de entrevistas nocturno. Conanreportado CBS News, Donde explicó su motivación. «Quería hacer algo un poco diferente, no sabía qué. Entonces, tengo otro dedo», dijo Brooks a O’Brien.

La obra de Broadway de Mel Brooks (basada en su película sobre una obra de Broadway) estableció un récord en el Tonys

Mel BrooksGeorge De Sota / Getty Images

La comedia de 1967 de Mel Brooks Los productores no hizo mucho dinero en la taquilla (solo $ 375,143 en todo el mundo, según Taquilla Mojo), pero ha llegado a ser considerado como un clásico de culto. La trama sigue a un productor de Broadway de bajo alquiler (Zero Mostel) y su contador (Gene Wilder), que se dan cuenta de que pueden ganar más dinero con un fracaso que con un éxito al atraer a más inversores de los que nunca podrán pagar. Esto los lleva a montar una producción del peor musical que pueden encontrar: Primavera para Hitler, un homenaje musical-teatral al Tercer Reich.

Brooks revisitado Los productores más de 30 años después, cuando lo renovó como musical de Broadway, abriendo en 2001. La obra fue un éxito crítico y comercial que estableció un récord en los Premios Tony de ese año, obteniendo 12 premios para batir el récord anterior de 10, ganado por Hola muñequita 37 años antes. Al cerrar el círculo, las estrellas Nathan Lane y Matthew Broderick repitieron sus papeles en Broadway para una adaptación cinematográfica de la obra en 2005, una película basada en un musical de Broadway basado en una película.

Es bueno ser … Mel Brooks

Mel Brooks - Es bueno ser el reyYoutube

Para promocionar su comedia de 1981 Historia del mundo, parte I, Brooks grabó un sencillo de rap con inflexiones disco. «Es bueno ser el rey» se basó en el eslogan del rey Luis XVI de la película, interpretado por Brooks. Como Vuelo nocturno Recordado, el sencillo, acompañado de un video musical, fue lanzado en 1982 por el sello soul de Filadelfia WMOT Records.

Mientras que Brooks sin duda vio la canción como un número novedoso, la canción terminó llegando al Cartelera , llegando finalmente al # 67 en la lista de Hot R & B / Hip-Hop Songs. Como Vuelo nocturno señaló, esto convirtió a Brooks en «el primer artista blanco que interpreta una canción de rap en toda regla para penetrar en la lista de R&B». Mientras tanto, la canción fue un éxito de buena fe en Francia, donde vendió 375,000 copias y se ubicó en el «# 2 en su lista SNEP equivalente».

Aún más extraño, la canción de Brooks condujo a una canción de respuesta cuando Sylvia Robinson (cuyo sello, Sugarhill Records, lanzó el pionero número de hip-hop «Rapper’s Delight» de Sugarhill Gang) lanzó una respuesta musical, el sencillo «It’s Good to Be the Queen». » Curiosamente, la canción de Robinson fue mejor en las listas de éxitos que la de Brooks, subiendo algunas posiciones más arriba para alcanzar el puesto # 53.

El sorprendente consejo de Mel Brooks para vivir una larga vida

Carl Reiner, Mel BrooksJerod Harris / Getty Images

Poco antes de celebrar su 93 cumpleaños en junio de 2019, Mel Brooks realizó un espectáculo individual en Broadway, que duró dos noches. De acuerdo a Página seis, Brooks estaba hablando entre bastidores cuando alguien le pidió que compartiera el secreto de su longevidad. Brooks ofreció una respuesta simple de dos palabras: «No te mueras».

El viejo amigo de Brooks, Carl Reiner (arriba a la izquierda), cinco años mayor que él, también permanece activo cuando se acerca a su centésimo año, a partir de este escrito. «Veo a Carl dos, tres veces a la semana», dijo Brooks EE.UU. Hoy en día en diciembre de 2019, señalando que generalmente miran películas juntos. Según Brooks, Reiner detiene la película cuando aparece un comercial «porque no quiere escucharla. Luego regresa y presiona el botón equivocado y estamos en un programa de juegos. Pero la parte divertida es que va junto con él. Él dice: «¡Vamos!» ¡Está apoyando el programa de juegos! Le digo: «Carl, estábamos en medio de La identidad de Bourne. Él dice: ‘Oh sí, eso es correcto’. Luego vuelve a la película. Pero por un tiempo, simplemente se balancea junto con lo que sea que esté en la televisión. Cada día con él es un gran regalo y lo aprecio «.

El mejor consejo que Mel Brooks recibió

Mel BrooksEmma Mcintyre / Getty Images

En una entrevista con Diario de hombres, Se le pidió a Mel Brooks que transmitiera el mejor consejo que haya recibido. Su respuesta, como cabría esperar, no fue grave (esperamos). «Hace unos cinco años, el padre John Frasier, que es un sacerdote católico, dijo: ‘Sal del negocio judío y únete a nosotros, los católicos, porque no vas a estar cubierto después de que hayas terminado'». Según Brooks , «Nunca dejé el negocio judío, a pesar de que me gustaba mucho. Los judíos no pueden prometer ninguna otra vida. Creo que decimos, ‘Esto es todo'».

En esa misma entrevista, a Brooks también se le pidió que compartiera el consejo que le daría a su yo más joven después de la vida de las experiencias que ha acumulado. «Olvídate de corregir tu pasado. Aprendes de tu pasado a medida que avanzas», dijo. «No puedes decir, ‘Si hubiera …’ Dices, ‘OK, está bien. Eso fue un error. No lo volveré a hacer’. Así es como aprendes «.

¿Por qué Mel Brooks no es fanático de la transmisión?

Mel BrooksEmma Mcintyre / Getty Images

Mel Brooks es un fanático de las películas de toda la vida, y él es de la vieja escuela al respecto. Hablando con el Associated Press en abril de 2018, Brooks dijo: «No me gusta ver películas en casa. Me gusta la experiencia de la comunidad, especialmente si es una comedia». Agregó: «Me gusta estar en la oscuridad y ser transportado a mundos diferentes, es muy importante para mí. Y ahora hay algo que lo reemplaza. Se llama transmisión».

Bromeando diciendo que «tiene miedo de hacer otra película porque no quiero que millones de personas la vean por teléfono», Brooks expresó su creencia de que las comedias son vistas de manera óptima por un mínimo de 100 personas «en algún tipo de teatro». Es realmente desgarrador para mí. Sabes, las películas siguen siendo buenas. Actuar sigue siendo bueno. Dirigir sigue siendo bueno. Escribir aún es bueno. Es donde se ven que eso realmente me atrapa «.

Mel Brooks ha ganado algunos dólares

Mel BrooksImágenes de Alex Wong / Getty

Mel Brooks ha generado muchas risas en el transcurso de su larga y famosa carrera de comedia, y ha ganado mucho dinero haciéndolo. De acuerdo a Celebrity Net Worth, Brooks tiene un valor estimado de $ 100 millones, con el sitio señalando que la ejecución de Broadway 2001-2007 de Los productores generó la asombrosa cantidad de «$ 200 millones en venta de boletos» por sí solo.

A pesar de tener mucho, el dinero no es lo que lo motiva. «En algún momento de tu vida, tienes que decir: ‘Realmente no puedo ir tras el dinero. Tengo que ir tras otras cosas», dijo Brooks Diario de hombres. Para alguien que comienza con una familia que mantener, Brooks puede entender que le da una gran importancia a ganar dinero, pero también cree que la búsqueda de dinero no debería ser el trabajo de la vida de alguien «, cuando solo estás perdiendo tu tiempo y haciendo mucho más de lo que necesitas «, explicó.

Insistió en que un gran día de pago ya no es suficiente para atraerlo a firmar un proyecto. «En estos días, soy el señor Turn-down», explicó. «Dije: ‘Tengo suficiente. Tengo suficiente. No voy a sacrificar el tiempo, que es una mercancía mucho más importante que el dinero».

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